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当今中国动漫的主要问题和解决方法
——上海漫展后的感想
随着经济和娱乐业的发展,中国的动漫事业,现今已经越来越受到国人的关注了,但是,到目前为止,国人也没有能够真正拿出一部特别象样的作品来,而每年出版的作品无论是数量还是质量,和日本、美国都根本无法比较!原因何在??
以前,会有很多人众口一词的说:“我国缺少高水平的漫画人。”但是现在,大家都在思考,在探索。从上海动漫展回来以后,我认为我国CG画的很好的人并不在少数。虽然真正确立自己画风的人较少,还有很多的模仿行为,在数量上比起日本也确有不足,但是总算已经有了一定的基础。更何况,参加漫展的只是全国动漫人中的一小部分而已。就我的观点,主要的原因还是以下几方面。
第一、缺少社会的普遍认同。
动漫被认为是纯粹小孩子看的东西,这是当今社会主流的普遍认识,所以国产主流动画几乎全部是面向低龄儿童的东西,那种东西,几乎上了十岁的孩子就不愿意看了。更不用说一些所谓的“正直人士”做出来的东西,一套套的说教,连幼儿都感到厌烦!以如此的心态,如果不是拜盗版所赐,多少的经典作品,如《乱马1/2》,《少女革命》,《幽游白书》,《我的女神》,《圣传》…………………………我们能够欣赏到吗?而《EVA》,永远的《EVA》,本来就不是给小孩子看的东西,在被无情的CUT、修改和奶油配音之后,就真的只好拿去给幼儿看了——完全符合他们的动漫是给幼儿看的观点!
对于这个问题,解决的方法很简单,却也很头疼。有个很合适的前车可以作为例证:武侠小说。
武侠小说,记得在十几前在大陆出现的时候,无论是谁写的,都被认为是毒品一类的东西,受害的青少年不计其数。那些“关心青少年成长”的人们,视武侠为洪水猛兽。而今天,查老先生的社会地位大家都很清楚。为什么呢?那是因为,当年那些看武侠小说的人们,现在都处于社会的主要阶层,社会的价值观直接在他们身上体现出来。他们了解武侠,他们喜欢武侠,于是,武侠便最终为社会所认同。
所以,当时间推移七、八成十年后,动漫也会自然的被社会所认同的。当然,这期间仍然少不了大量同志的努力,他们的创作和推广工作还是必不可少的。现在,我们可喜的看到,《梦里人》和《我为歌狂》两部面向更高年龄档次的国产动画已经出现,在国产动漫向全年龄化普及的过程中迈出了宝贵的一步。
顺带一提的是,现在,许多人将青少年早恋、犯罪一类的事情归罪到日本动漫的头上,这实在是不负责任的表现。梁山泊与祝英台、贾宝玉与林黛玉,如果以现在的目光来看,还不都是早恋!古人礼教极严尚且如此!异性相吸乃是自然之道,处于花季的青少年,谁不怀有默默的憧憬,这就要看家长、教师等监护、管理的人如何用正确的方法解释、引导。而许多人事前没有足够的关心,事后蛮横无理的做法往往适得其反,导致孩子产生逆反心理,从而造成最坏的结果。不知问题出在哪里的他们,为自己的失误找到了许多的替罪羊:武打片、言情小说、游戏…………,动漫不过是其中一个而已。
由此,这里还要提到的就是分级制度。分级制度在发达国家很普遍,并且涉及到电影、电视、游戏等许多方面。这也是我们可以吸收借鉴的东西,例如就可以将动漫按观众年龄分组,低年龄组观看较高年龄组的作品时可以要求必须有家长陪同或者禁止观看,这点在游戏界就有人提出过。当然,“十八禁”一类的作品应该是不被允许的。虽然考虑这点还为时过早,但这也是可行的方法之一。
第二、走什么样的道路。
日本,美国,还是中国?
这是一个争论了不少时间的问题。美国的动画,走大制作、国际化的精品道路,他们的作品,制作精良,投入大、回报高,适合广泛的年龄阶层,是许多中国动漫人向往的方向。但是,中国目前的条件,还难以做到。不要说国产动画的回报率低,就算是投入方面,也很难拿出那么多的资金!
日本是我们的邻邦,他们走的路子大家都很清楚,就不用多说了。他们投入相对较低,产出比较满意,这种模式值得我们借鉴。当然,他们精品很多,但无聊的甚至是糟粕也很不少,这需要我们发挥拿来主义的精神。另一个重要因素是,国内的日派动漫迷占了大多数,不可不考虑他们的欣赏倾向。因此在现今的国情下,应该要更多的向他们学习。
中国本土动画有过辉煌的历史,她曾以独特的华夏风情倾倒了世界上的许多观众。《大闹天宫》、《九色鹿》等一些作品,就是现在来看,也能得到无数的认同。民族的艺术就是世界的艺术,就象京剧、象瑶族的无伴奏清唱,即使外国人不懂,他们也照样欣赏的很起劲。从这点上来说,走中国化的道路也还是可行的。这是一方面。
另一方面,艺术也是无国界的,只要真正按照市场商业模式,有很高的制作水准,宣传到位,哪怕是看上去象是日本或美国的风格,也能成为优秀的作品,拥有众多的FANS。
所以,套用小平同志的话说:“不管黑猫白猫,抓的住老鼠就是好猫”不管是什么样的道路,只要能获得成功就可以走。
第三、缺少良好的产业和投资环境。
看了《梦总》8月附赠的光盘,上面有国人自己制作的一段3D动画,从建模、材质、打光到特效来说都还算不错,可是,人物动作上却有极大的缺陷!毕竟,这只是李诗鹏单人制作的东西,能达到这样的水平已经很可贵了。如果有组织能在资金方面给予支持,购买一套动作捕捉系统并聘请相应的辅助人员,相信这个缺陷将不复存在。
许多国内动漫人都在叫缺钱。的确,缺少资金是非常重要的问题。但是,为什么会缺少资金?除了第一条所说的大环境外,直接的因素是缺少良好的产业投资环境。在动漫业非常发达的日本,动漫工作室也是许多投资人关注的目标之一。只要你有良好的创意,过硬的画工或足够的名气,就会有人出钱帮你完成你的作品。更有专门的公司,将优秀的工作室招揽到旗下,就象游戏界中的发行公司一样。
有了这样的环境,优秀的动漫人可以雇佣大量的助手帮助他们完成许多诸如背景、上色等细节琐碎的工作,可以有优秀的导演、监制人员加盟,使得作品成为商业化的精品。这样作品的出现,将会更好的扩大动漫在社会上的影响,从而吸引更多投资人的目光,形成良性循环。
而国内的动漫,甚至根本就称不上产业,能够有个小小作坊就已经很了不起了,许多动漫团体都是极少的几个人,以松散的关系在合作着——从中国游戏界的发展历程来看,这个阶段是不可避免的,而此阶段的小组,除了极少数能取得有限的成功外,其他的大都销声匿迹,或加入实力较强的公司去了。
但是,中国还是发展中国家,距离中等发达国家还有近十年的差距,还没有那么大的动漫消费市场;产业投资环境也是要慢慢培养,不是一蹴而就的事情。需要所有人的支持,需要大家走上一段艰苦漫长的过程,付出大量的艰辛和努力。个人也罢,作坊也罢,都是未来动漫产业康庄大道不可缺少的铺路石,是培养未来中国动漫中坚力量的摇篮。我的一个朋友就曾以平静的口气说:“只要有一口气在,就不会停止绘画”,这是多么大的决心和顽强的精神,如果中国有多一些象她这样无畏于困难的环境,坚持理想的人在,中国动漫就一定能迎来希望的明天。
第四、缺少成熟优秀的策划、导演、监制、编剧。
从动漫展上免费提供的宣传漫画——黄玉郎的《神兵玄奇》的序言我们可以看到,大多数漫画人在制作漫画的时候只是随着自己的意思,想怎么画就怎么画,画到哪里是哪里。《神兵玄奇》还总算是他第一次有了个大纲的作品!这种现象相信在日本也很普遍。
然而,有多少人意识到,其中存在着相当大的问题。不错,大量的日本漫画都是这样制作出来的,但是,漫画家本人就能完全担负起上述四个职位的人有多少?日本的漫画人才多如过江之鲫,所以冒出许多这样的天才不足为奇,如果说一千个漫画人里可以出一个天才,假设日本有一万个,他们就能获得十个天才,有这十个天才,就足以使动漫坛璀璨耀眼了。所以他们大可以浪费那些在某些方面很有潜质的人。而中国,相对只有不到一千而已,所以我们根本就没有浪费的资本!因此,成熟的策划、监制、导演和编剧就是相当必要的,他们能弥补许多漫画人在总体控制、细节处理和剧情铺陈上的不足,“三个臭皮匠顶个诸葛亮”,通过众人的智慧,取长补短,也能创造出可以和天才媲美甚至超过天才的作品来。
举个极端的例子——《EVA》,《EVA》现在已经成了神话。这部神话般成功的作品背后,上述四类人所做出的成绩完全超过了那些绘制的漫画家。《EVA》的主题设定和表现手法很另类和前卫,自始至终都牢牢的抓住了观众,这就是策划的功劳。而且,在《EVA》中,大家没有看到一个浪费的镜头,一个无意义的场景——哪怕是那不可思议的长时间的类静止画面都有其内容或内涵,很多一闪而过的镜头中都有提示主题、剧情的细节——只要你注意到了。这表现出了导演和监制的高度细心和一丝不苟的严谨态度,也只有这样专业的人士才能够对作品提出这样的要求——如果每个动漫人都需要在创作作品的同时象他们这样的话,他们还有时间去画动漫吗?更不用说,好些作品拖沓冗长,没完没了、前后矛盾,而且经常来个突然的转折或骤然的结束。其中的原因,或者是没有规划好,控制住成本和节奏;或者江郎才尽,无法继续下去。如果他们好的创意和设定,能得到专业的策划、监制、导演、编剧的支持的话,完全能摇身一变,挤入精品行列,更重要的是,他们懂得如何将作品商业化并推广,懂得如何使它成为市场欢迎的作品。
所以,中国想要有优秀的、广受欢迎的动漫作品,就不单要培养漫画人才,更要注意去培养这四类人才!说到这里,或许有些人会搬出《宝莲灯》来证明这几类人才确实有得到重视,但是,《宝莲灯》却是以电影而非动画的手段来运作的。要把这种方法普遍应用是不现实的。
第五、国内的庞大动漫爱好群的态度
参加上海动漫展的人数我没办法统计,但是可以肯定的是非常的多!在十来年中以美国,尤其是日本的动漫画为营养而成长起来的动漫爱好者已经成为一个相当庞大的群体。他们是未来中国动漫最重要的潜在消费者,他们对国产动画的态度和评价直接影响着国产动画的发展。
在这里仍然要提到国产电脑游戏业。大陆的电脑游戏业在众多强大的国外游戏厂商包围中,从无到有,从弱小到越来越健壮,终于至少可以让广大游戏爱好者不再为她而叹气了。她所跨进的每一步,都和我国的游戏爱好者们密不可分!从开始的万众瞩目、精心呵护到现在的死不悔改,认准MADE IN CHINA,可以说,没有他们的关心和支持,就没有国产游戏业的今天。虽然曾经有非常多的人毫不留情地对她苛烈指责,那也是爱之愈深,责之愈切。
回到动漫领域,必须承认,五体投地的完全崇拜日本动画、对国产动画不屑一顾的人不是没有,但毕竟是少数。身为中国人,绝大多数人都有民族自尊心和自豪感,都在心底希望中国的动漫事业能够兴旺发达,只不过有人溢于言表,有人深藏不露。就是那些一提起国产动漫就骂骂咧咧的人,其实真实的内心又何尝不渴望着被同胞的作品深深地感动呢。
国产动画需要广大动漫FANS的理解和支持,需要他们的关心和爱护,需要他们的意见和建议甚至是骂声;最害怕的是他们漠不关心的冷淡态度。他们或许不知道,一句鼓励的话语,一个微笑的脸庞,一条中肯的建议,将让前线奋斗着的人们多么的激动。
爱她,就让她知道!希望关心中国动漫的人们和动漫爱好者们,能够象游戏迷支持国产游戏一样,关心支持甚至批判我们的国产动漫。
第六、盗版问题
我在初发此文的时候,并没有提到这个问题,但它却是很多网友提出并为之担心的问题。所以我特别对这点讨论一下。
中国的盗版之猖獗是世界公认的,几乎覆盖了所有的文化音像出版物。盗版是把双刃剑,即培养了一大批某些方面高素质的群体,又对民族产业造成了重大的打击。在这点上,国产软件业面临的危机最大。
目前来说,因为国产动漫还未正规的产业化,所以损失不大,反而造就了一大批热爱动漫艺术的青少年,打下了一定的基础。但考虑到将来的发展,这是不可忽视的因素。
现在国家也已经充分注意了这点,在打击力度上的确是大大加强了,也获得了相当的成果。随着WTO的加入,相信能够渐渐达到一个可以接受的水平。要想完全禁止是不太可能的,那是发达国家也做不到的事情。
同时值得庆幸的是,动漫产业的赢利并不仅仅靠动漫画本身,其周边产品的利润甚至更大,相对于作品本身,这方面国家的保护做的更好一些。并且,质量比较粗劣的盗版侵权产品并不能从做工优秀的原版产品手中抢走太大的市场份额——许多人宁愿花大价钱去买进口的手办也不愿意对极便宜而劣质的国产仿制品看上一眼就很能说明问题。
所以,盗版问题虽然值得我们注意,但还不是最主要的问题。
动漫展的这几天当中,人们在上海图书馆前排起长龙是很经常的现象。看到这次的动漫展这么热闹,我感到中国的动漫还是很有希望的。但是,参加动漫展的基本上都是年轻人,初中、高中生占了很大比例,年纪大一点的,估计不是陪孩子来看,就是业内人士或者记者编辑,而且男女生比例也很不协调。所以,仍然是那句老话:中国的动漫要崛起,还有相当长的路要走。
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